أفلام إسرائيليّة تحصد الجوائز عن قصص فلسطينيّة

العنوان الأصلي: من خلال “ليكن الصباح” و “سينما الصبايا” ، يفوز صناع الأفلام الإسرائيليون بجوائز لتصوير قصص فلسطينية.

مصدر: وكالة التلغراف اليهودية.

ترجمة: علاء سلامة – الامتداد.

قبل بضع سنوات ، أخذ المخرج الإسرائيلي أوريت فوكس روتم درسًا على يد المخرج إيران كوليرين ، اشتهر بفيلمه The Band’s Visit (2007). في فبراير من هذا العام ، بدأ عرض فيلم عن كل منهم في دور العرض في الولايات المتحدة.

خلال المكالمة الهاتفية ، قال الكاتب الفلسطيني سيد كاشوع مازحاً: “ما هو الدرس؟ كيف تستعين بالقصص الفلسطينية؟”

ضحك كاشوا وهو يمزح ، فهو معروف على أي حال بروح الدعابة الداكن ، لا سيما فيما يتعلق بالصراع الفلسطيني الإسرائيلي ، كما أنه أعطى كوليرين الإذن لعمل فيلم مقتبس عن روايته Let It Be Morning (2021). ).) ، وقال إن المنتج النهائي أعجبني.

لكن مثل معظم النكات ، احتوت نكتة كاشوا على بعض الحقيقة: آخر فيلمين إسرائيليين رشحا لجائزة الأوسكار ، والذي وصل إلى دور السينما الرباعية في نيويورك في غضون أسابيع من بعضهما البعض ، روى قصصًا فلسطينية بدرجات متفاوتة.

“ليكن الصباح” فيلم كوميدي أسود عن قرية عربية “إسرائيلية” [في الأراضي الفلسطينيّة المحتلّة عام 1948] فقد حاصرها الجيش الإسرائيلي فجأة ودون سابق إنذار أو تفسير وعزلها عن باقي أنحاء البلاد ، مما اضطر القرويين الفلسطينيين ، بمن فيهم البطل الذي يحاول العودة إلى حياة الطبقة الوسطى المريحة في القدس ، إلى الانخراط في أسلوب الحرب. الاحتلال الاسرائيلي يسلبهم كرامتهم مواطنون. في السينما الرباعية ، يصاحب عرض الفيلم عرض لأهم أعمال كوليرين ، بما في ذلك “زيارة الفرقة الموسيقية” ، المستوحى من الفيلم الموسيقي الحائز على جائزة توني.

تصنيف الفيلم “الإسرائيلي”

يبدأ عرض فيلم روتم الأسبوع المقبل ؛ “سينما صبايا” (2021). يتابع الفيلم مجموعة من ثماني نساء ، بعضهن يهوديات وبعضهن عربيات فلسطينيات ، يقتربن من بعضهن البعض أثناء حضورهن درس صناعة الأفلام في مركز مجتمعي في الخضيرة. قالت دانا إزفي ، التي تلعب دور معلمة في الفصل ، للوكالة اليهودية للتلغراف إن الشعور أثناء التصوير كان “كيف يجب أن تكون الحياة في إسرائيل … لدينا نساء في الفيلم أكثر من الحكومة الإسرائيلية”.

من الناحية الأسلوبية ، لا يمكن أن يكون الفيلمان أكثر اختلافًا. فليكن الصباح هو سرد متماسك ، مع شخصيات محققة بجرأة وكل الحوار تقريبًا باللغة العربية. فيلم “سينما صبايا” فيلم مجاني ومرتجل يتم تصويره بالكامل تقريبًا في غرفة واحدة ، ومعظم حواراته باللغة العبرية – في مشهد مبكر متوتر ، تتجادل الشخصيات حول ما إذا كان يجب أن يكون الفصل باللغة العربية أو العبرية. الأولى كوميديا ​​سوداء جافة ، والثانية دراما حميمة وواقعية.

يرسم هذان الفيلمان معًا صورة الرقص الذي يجب على صانعي الأفلام الإسرائيليين أن يؤدوه في المناخ الحالي. من ناحية أخرى ، تم الاعتراف بهذه الأفلام دوليًا لروايتها القصصية المتعاطفة ، والتي تركز بشكل كامل تقريبًا على الشخصيات الفلسطينية. من ناحية أخرى ، يتعرضون للهجوم من قبل شخصيات في الحكومة الإسرائيلية بسبب ما يرون أنه نقص في الولاء ، وتصنيفهم للأفلام “الإسرائيلية” موضع تساؤل حتى من قبل بعض موظفيهم.

يقول روتم عن فيلمه: “لكل شخص الحق في أن يسمي ذلك ما يريد”: “أنا إسرائيلي ، والفيلم موجود في إسرائيل ، لكن لدي شركاء يطلقون على أنفسهم فلسطينيون ، وبعضهم يسمون أنفسهم عربًا ، و كل منهم أعتقد أنه كان من المفترض أن تكون الأمور على هذا النحو “.

لا هوية لفيلم “اسرائيلي”

“الفيلم ليس له هوية” ، تصر كوليرين في مقابلة مع جي تي ايه. “لقد ولد على الشاشة”. كوليرين في هذه الحالة ليس من المعجبين بتصنيف “الفيلم الإسرائيلي” ، رغم أن هذا هو التصنيف الممنوح لفيلمه في “مهرجان كان السينمائي” عام 2021 ، والمعلومات الإعلامية حول الفيلم تعتبر إسرائيل “دولة أصل”. وعُرض الفيلم بعد المعركة الدامية بين ‘إسرائيل’ و’حماس ‘، والتي راح ضحيتها أكثر من 250 فلسطينيًا في غزة ، ونحو 10 إسرائيليين. تحول المهرجان إلى عاصفة سياسية عندما رفض أعضاء طاقم الفيلم الفلسطينيين حضور الافتتاح.

“لا يمكننا تجاهل التناقض في دخول الفيلم إلى مهرجان كان السينمائي تحت تصنيف” فيلم إسرائيلي “، بينما تواصل إسرائيل حملتها للتطهير العرقي والطرد والفصل العنصري الاستعماري ضدنا – الشعب الفلسطيني – منذ عقود” ، فريق قال أعضاء في بيان.

وتابع البيان: “في كل مرة تفترض فيها صناعة السينما أننا ونندرج تحت التصنيف العرقي القومي للإسرائيليين ، فإنها تكرس حقيقة غير مقبولة مفروضة علينا نحن الفنانون الفلسطينيون الذين يحملون الجنسية الإسرائيلية”. الفنون والمؤسسات الثقافية “على صوت الفنانين والمبدعين الفلسطينيين”.

كوليرين نفسه يدعم موقف الطاقم. كان يعلم أنهم انزعجوا من العنف في غزة ، وأنهم لا يريدون أن يضعوا أنفسهم في موقع “سياسي يرفع علمًا فوق رأسه أو شيء من هذا القبيل”.

علاوة على ذلك ، قال ، إن تصنيف فيلم Let There Be Morning كفيلم إسرائيلي ، على الرغم من أن نصف طاقمه كان فلسطينيًا ، لم يكن قراره: “لم يتم تقديم الفيلم لمهرجان كان كفيلم إسرائيلي … كما تعلم ، املأ الاستمارة تصل للسؤال: ما هي الدول التي أعطتك المال؟ في هذه الحالة كانت الإجابة هي إسرائيل وفرنسا “.

لم يحضر معظم أفراد الطاقم حفل “جائزة أوفير” ، المعادلة الإسرائيلية لـ “الأوسكار” ، التي صوتت لها “أكاديمية صانعي الأفلام” الإسرائيلية ، حيث فاز فيلم “Let There Be Morning” بالجائزة الأولى – مما جعله مرشحًا إسرائيليًا لجائزة الأوسكار. لتلك السنة. وفي عرض للتضامن مع الطاقم ، قرأت كوليرين بيانًا كتبته الممثلة الرئيسية في الفيلم جونا سليمان ، انتقدت فيه “جهود إسرائيل النشطة لمحو الهوية الفلسطينية” وما أسمته “التطهير العرقي”.

الإنسانية بدلاً من “الاحتلال” … خيال بدلاً من الواقع

لم تصدر سينما صبايا ضجيجًا كبيرًا من الشاشات ، لكن تصورها للتعددية الثقافية في إسرائيل ذو طبيعة سياسية. والدة روتيم مستشارة حكومية محلية في الخضيرة لقضايا المرأة. يستند الفيلم إلى تجربتها في فصل التصوير الفوتوغرافي الذي حضرته ، ويهدف إلى الجمع بين النساء اليهوديات والعربيات. عقدت روتم نفسها دروسًا تعليمية بنفس الفكرة ، في خضم الاستعدادات للفيلم.

في “سينما صبايا” ، تطلب شخصية Ifgi ، المصممة لتبدو مثل Rotem ، من الطلاب في فصلها تصوير حياتهم المنزلية ، وتسعى سرًا إلى استخدام لقطاتهم لإنتاج فيلم منها. عندما تنكشف رغبتها في القيام بذلك ، تشعر النساء في الفصل بالخيانة: اعتقدن أنهن يصنعن أفلامهن الخاصة ، وليس أي شخص آخر يروي قصصهن.

هذا مشابه لما يقوله روتم حول كيف أن العمل مع الممثلات العربيات والفلسطينيات “جعلني أدرك حقيقة أنني لا أستطيع سرد قصصهن”. كان الحل الذي توصلت إليه هو السماح للممثلات – وبعضهن ناشطات معروفات كان عليهن التفكير مليًا قبل الظهور في فيلم إسرائيلي – بالتعبير عن آرائهن وبناء الثقة الكافية للظهور أمام الكاميرا بدون نص مكتوب. . .

نظريتها هي أن “سينما الصبايا” لقيت استحسانًا في إسرائيل لأنها “لا تقول احتلالًا أو احتلالًا أو احتلالًا ، بل تقول الإنسانية ، وبفعلها ذلك ، يكون الناس أقل خوفًا”. تقول أيضًا إن النساء اللواتي التحقن بفصولها كن خائفات من أنها ستصنع فيلمًا عن حياتهن ، لذلك طلبن منها عمل نسخ خيالية من قصصهن بدلاً من ذلك ، وهو ما فعلته.

صناع أفلام إسرائيليون وتمويل الدولة

في الآونة الأخيرة ، أصبحت الحكومة الإسرائيلية تنظر إلى صناع الأفلام الإسرائيليين على أنهم محرضون لا يستحقون الدعم الوطني ، خاصة عندما يصنعون أفلامًا تنتقد الاحتلال. وزيرة الثقافة السابقة ميري ريغيف استهزأت بأفلام كانت تعتقد أنها تسيء إلى إسرائيل ، بما في ذلك الأفلام الناجحة الدولية مثل “فوكستروت” و “المرادفات”. هدد خليفتها الحالي ، ميكي زوهار ، صناع فيلم وثائقي جديد عن مدينة الخليل بالضفة الغربية ، قائلاً إن الفيلم يشوه سمعة الجيش وأن صانعي الفيلم قد يضطرون إلى إعادة التمويل الحكومي الذي تلقوه.

طرحت وزارة الثقافة في السنوات الأخيرة اقتراحين مثيرين للجدل: برنامج منحة لمن يصنعون أفلامًا في المستوطنات الإسرائيلية ، وهو ما يخالف القانون الدولي ، وشكل من أشكال التعهد بعدم إنتاج أفلام “تهين” إسرائيل أو جيوشها. ، حيث يتعين على المديرين توقيع تعهد بأنهم سيطلبون منحًا خاصة ، الأمر الذي ربط العديد من المديرين بفكرة قسم الولاء. لسنوات حتى الآن ، يطلب كبار المانحين من الفنانين التعهد بتقديم مشاريعهم على أنها “إسرائيلية”.

هناك أيضًا دعوات من بعض أعضاء حكومة نتنياهو اليمينية المتطرفة لإنهاء التمويل الحكومي لراديو خان ​​، في خطوة اعتبرها صناع الأفلام في إسرائيل بمثابة هجوم جديد على حرية التعبير.

يقول إيفجي: “خان قدم كل هذا الحوار. يهودي ، ديني ، عربي ، فلسطيني ، للأطفال والكبار. لا يوجد شيء ممنوع. أعتقد أنه من الخطر إغلاق هذا الخيار”.

يقاوم العديد من صانعي الأفلام هذه التغييرات. ورفض المئات ، بمن فيهم كوليرين وروتم ، التوقيع على تعهد الوزارة ، وعارض الكثيرون خطة منحة التسوية. انتقد نداف لابيد ، أحد أهم المخرجين وأكثرهم صراحة ، بشدة القيود الحكومية المفروضة على عمله “الركبة” (2021) ، الذي حصل على جائزة خاصة في “مهرجان كان”.

قال كوليرين إنه ينسق مع صانعي أفلام آخرين لمزيد من الاحتجاجات ضد هذه القيود الفنية ، وهذا يمنحه الأمل: “أشعر ببعض التفاؤل والتفاؤل الذي لم أحصل عليه منذ وقت طويل”. سيرك من الكلام المجنون وغير المقيد.

تقول روتم إن الحكومة الجديدة “سيئة للغاية ومخيفة” ، لكن هذا زاد من إصرارها على صناعة أفلام سياسية. “بالنسبة لي ، من السياسي للغاية أن أعرض النساء في إسرائيل: أعني العرب واليهود … لأنني لا أعتقد أن هناك ما يكفي من الأفلام التي تفعل ذلك.”

جيد بما يكفي للإسرائيليين

بالنسبة إلى كاشوا ، الكاتب التلفزيوني المخضرم وكاتب العمود في الصحف ، فإن مسألة الهوية في الأفلام الإسرائيلية والفلسطينية أكثر بروزًا من المعتاد. بعد رحلة طويلة من محاولته الكتابة عن التجربة الفلسطينية في العبرية كوسيلة للوصول إلى الإسرائيليين ، هاجر كاشوا إلى الولايات المتحدة في عام 2014 ، عندما فقد الأمل بعد أن حرض متطرفون يهود مراهقًا فلسطينيًا على الانتقام من اختطاف جندي إسرائيلي. من قبل الفلسطينيين. الآن من St. لويزا ، كاتبة ومحررة قصة في سلسلة إسرائيلية عن قصص فلسطينية ويهودية – بما في ذلك “Stizl” الناجحة دوليًا ، والتي تركز على اليهود الحريديين ، والمدرسة الفرعية التي ستصدر قريبًا ، “مدرسة” حول تلميذ اثنين. اللغة العبرية العربية.

يرى كاشوا أن قرار صانعي الأفلام الإسرائيليين بجعل أفلام تركز على القصص الفلسطينية يمكن أن يكون بحد ذاته عملاً سياسيًا راديكاليًا. ويشير إلى أن معظم الخطاب في “ليكن الصباح” كانت باللغة العربية ، وهي اللغة التي خفضتها إسرائيل من مكانتها باعتبارها لغتها الوطنية في عام 2018. وهذا مثير للسخرية لسببين ، لا سيما أنه كتب روايته عن عمد باللغة العبرية.

يقول كاشوا: “فكرة أن هذا الفيلم” إسرائيلي “تتناقض تمامًا مع فكرة أن إسرائيل دولة يهودية” ، مضيفًا أنه يتمنى أن يكون المخرج الفلسطيني قد حوّل روايته إلى فيلم ، وهو سعيد بما لدى كوليرين. مُتَفَوِّق.

“أحب هذا الفيلم حقًا ، وهو بالكاد مستشرق … وهو إنجاز كبير لمخرج إسرائيلي” ، هكذا قال مازحًا ، مستذكرًا كتاب إدوارد سعيد عن الاختزال والضرر الذي تحدثه العدسة الغربية عند النظر إلى الثقافة الشرقية.

متوازن: لمحة عامة عن الثقافة الفلسطينية في المحافل الدولية ، وترجمة المواد من مختلف اللغات إلى العربية ، وإتاحة الفضاء الثقافي الفلسطيني للقراء. لا تعبر مواد روزانا بالضرورة عن مبادئ وتوجيهات فصححة ، التي تتبعها وتنقلها لتحديد كيفية حضور الثقافة الفلسطينية والتفاعل معها عالميًا.